用光绘画
作者：林韬 著
出版时间：2014年版
内容简介
《用光绘画》是一部专门研究摄影创作用光的意识、理念、方法和技巧的著作。让读者系统地理解艺术用光的过去、现在以及可能的未来发展方向。在强调认识和理念的同时，《用光绘画》也重视实拍过程中的具体控制技术，可以说这是一本直接指导创作实践的著作。读者可以把本书中所论述的创作用光的原理、方法、技巧，直接运用到自己的实际创作中去。本书强调摄影创作的用光意识和用光理念，让读者系统的理解艺术用光的过去、现在以及未来可能的发展方向。
目录
第一章、传统与发展
一、光的视觉象征意义
1，东西方传统文化
2，心理学的有关研究
3，光是如何影响人的 视觉感受的
二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究
1，达芬奇和《最后的晚餐》
2，卡拉瓦桥和《圣马太蒙召唤》
3，伦勃郎和《扮成圣保罗伦勃郎》
三、现代摄影艺术用光的新探索
1，在摄影创作中，光是影响画面最终效果的主导因素,
2，现代的摄影艺术于光的使用观念也是有了巨大的突破
3，用光的创造性
第二章、光与摄影
一、光在创作中的作用
1取得合适的曝光，建立画面影调结构
2 强化和建立画面气氛
3建立象征意义上的联系
4增强或减弱空间的深度感觉，在2D的表现媒介上创造3D感受的空间
5引导观众的视线和注意点
二、用光的四大基本要素
1，光源的方向和角度
2，光的性质
3，光的强度
4，光的颜色
三、硬光和柔光表现特性
1，硬光的造型特点和技术控制
2，柔光的造型特点和技术控制
四、照明设计原理
1，主光,
2，副光
3，环境光,
4，修饰光
5，光比
6，环境光和曝光比
第三章、曝光控制的技术
一、安塞尔.亚当的“分区系统”
二、从“胶片特性曲线”看影调结构
三、测光方法
四、准确曝光VS最佳曝光
第四章、深入控制画面的调子结构
一、西方古典绘画的研究成果
1，维米尔的绘画,
2，黑灰白三大调
二、不同种类的调子结构
1，全色调
2，低调
3，高调
4，低反差
5，高反差
三、非完整调子
1，几种非完整调子的形式
2，使用原则
四、对画面调子结构更深入的控制手法
1，同一种类型的调子中，三大调分布的不同形态
2，创造质感完全不同的影像效果。
第五章、光的方向与影调质感
第六章，拍摄场景中的光源
……
