尼采艺术论
作者： （英）卢多维奇著；李关富译
出版时间： 2010年版
内容简介
尼采的命运是很不寻常的。在生活上，他早年丧父，、遭受过失恋的打击，病痛又折磨他一生，直至精神分裂，过早地离开人世。在荣誉上，他比不上叔本华，能够在黄昏时看到鲜花。在思想史上，情况就更复杂了。许多人反对他，把他视为“疯子””狂人”，甚至有人视他为”法西斯主义的思想先驱”。连一些严肃的哲学家也是如此。但也有人崇拜他，把他视为罕见的天才，是19世纪三个最伟大的先知之一。对尼采其人，其说究竟作何评价才算是全面的、公允的，这问题不在我们的讨论之列，不过，我们必须正视这样的事实，即不管尼采的思想是正确的还是错误的，它已经在当代西方哲学、美学、文学艺术等众多领域产生了巨大的影响，他继叔本华之后，把现代非理性主义推到了一个高峰。要全面把握现代西方美学和文艺思潮的发展脉络，尼采是绕不过去的“障碍”。
目录
前言
第一章 现代艺术
第一节 现代艺术的无政府主义
现代艺术的状态
关于艺术
第儿节现代艺术无政府主义的原因
病态的兴奋性
美学的误导系统
我们的遗产
第二章 统治艺术——尼采的艺术定义
第一节 神圣的艺术和人神
“混沌”和“空虚”的世界
第一个艺术家
人与他们的人神
危险
两种类型的艺术家
第二节 尼采的艺术原理
与统治艺术不相容的时代精神
躲过一击——定义下的警察或侦探艺术
仍然像以前一样的艺术的目的
艺术家和外行的人生观
两种观点的混淆
艺术的形式美和内容美的意义
艺术上形式丑陋和内容丑陋的意义
统治艺术家的风格和主题
第三节 风景画和肖像画
创造者嘴里的“丑陋”价值
风景画
肖像画
第三章 艺术历史中的尼采的艺术原则
第一节 基督教和文艺复兴
罗马和基督教的理想
被基督教艺术同化和转变的异教徒类型
哥特式建筑物和情感
文艺复兴
第二节 希腊和埃及
希腊艺术
埃及艺术
