中外音乐简史
作者：宋志军著
出版时间：2018年版
丛编项： 高等院校人文素质教育课程规划教材
内容简介
音乐艺术博大精深，内容浩如烟海。本书顺应新时代要求，融汇中西，采撷突出文化现象与经典作品，梳理总结音乐发展的脉络与规律。 《中外音乐简史》对中外不同时期的音乐发展概况、音乐现象、音乐流派、代表人物及作品进行分研究析，阐明与之相关的社会文化面貌、人文风情、音乐美学观点等，以期不断开阔人们的音乐视野与认知力。 为了生动剖析音乐艺术的“前世今生”，《中外音乐简史》附有大量精美图片及音响音像资料，让人阅读起来仿佛身临其境，有徜徉乐海之感。
目录
第1 章 绪论 1
1.1 音乐史的学科定位与特点 2
1.1.1 音乐史的学科定位 2
1.1.2 音乐史的学科特点 2
1.2 如何学习音乐史 2
1.2.1 用宏观的历史眼光审视
音乐发展 2
1.2.2 纵横交织构建完整的知识体系 3
1.3 音乐史的研究资料 3
1.3.1 如何在文献中查阅音乐资料 4
1.3.2 音乐文物 6
1.3.3 传统音乐 6
1.3.4 音响音像制品 7
【小结及综合实践】 8
第2 章 远古、夏、商音乐 9
2.1 概况 10
2.1.1 远古概况 10
2.1.2 夏、商概况 10
2.2 音乐的起源 11
2.2.1 巫术宗教说 11
2.2.2 情感说 12
2.2.3 自然模仿说 12
2.2.4 劳动说 13
2.3 古乐舞 14
2.3.1 远古时期的古乐舞 14
2.3.2 “六代乐舞” 15
2.4 古乐器 16
2.4.1 吹奏乐器 16
2.4.2 打击乐器 17
【小结及综合实践】 19
第3 章 西周、春秋、战国音乐 21
3.1 概况 22
3.1.1 西周 22
3.1.2 春秋时期 22
3.1.3 战国时期 23
3.2 音乐机构与音乐教育 24
3.2.1 大司乐 24
3.2.2 音乐教育 25
3.3 礼乐制度 26
3.3.1 “佾”( 乐舞行列) 27
3.3.2 “乐悬”( 乐器摆放) 27
3.4 采风制度 28
3.4.1 采风制度的产生 28
3.4.2 采风的目的 28
3.5 西周的用乐场合 29
3.6 古乐与新乐 29
3.6.1 古乐 29
3.6.2 新乐 30
3.6.3 雅乐的衰落与俗乐( 民间音乐) 的勃兴 30
3.7 周代音乐作品 31
3.7.1 《诗经》 31
3.7.2 《楚辞》 32
3.7.3 《成相篇》 33
3.8 乐律的发展 33
3.8.1 三分损益法 33
3.8.2 三分损益律产生的十二律 34
3.9 音乐思想 34
3.9.1 儒家的音乐思想 35
3.9.2 墨家的音乐思想 35
3.9.3 道家的音乐思想 35
3.10 周代乐器的发展 36
3.10.1 乐器的发展概况 36
3.10.2 “八音”分类法 36
3.10.3 曾侯乙编钟的出土 47
【小结及综合实践】 48
第4 章 秦、汉音乐 49
4.1 概况 50
4.1.1 秦代音乐 50
4.1.2 汉代音乐 50
4.2 乐府 50
4.2.1 乐府的产生 50
4.2.2 乐府的含义与职责 51
4.2.3 乐府的重建与扩充 51
4.2.4 乐府的衰败 51
4.2.5 “协律都尉”李延年 52
4.3 宫廷音乐 52
4.3.1 宫廷雅乐 52
4.3.2 宫廷燕乐 53
4.4 民间音乐 53
4.4.1 鼓吹乐 53
4.4.2 相和歌 54
4.4.3 相和大曲 55
4.4.4 相和三调 56
4.5 百戏 56
4.6 音乐理论成果 57
4.6.1 鼓谱与声曲折 57
4.6.2 乐律的发展 57
4.6.3 《乐记》 58
4.7 乐器的发展 61
4.7.1 吹管乐器 61
4.7.2 弹拨乐器 62
4.8 古琴艺术 64
4.8.1 带有故事情节的琴曲 64
4.8.2 琴歌 65
【小结及综合实践】 66
第5 章 魏、晋、南北朝音乐 67
5.1 概况 68
5.1.1 历史概况 68
5.1.2 音乐发展概况 68
5.2 清商乐 69
5.3 民间歌舞、百戏与歌舞戏 70
5.3.1 民间歌舞 70
5.3.2 百戏与歌舞戏 71
5.4 音乐思想 72
5.4.1 阮籍的音乐思想 72
5.4.2 嵇康的音乐思想 74
5.5 音乐理论成果 77
5.5.1 古琴文字谱 77
5.5.2 乐律的发展 78
5.6 乐器的发展 79
5.6.1 打击乐器 79
5.6.2 弹拨乐器 79
5.6.3 吹管乐器 80
【小结及综合实践】 80
第6 章 隋、唐、五代音乐 81
6.1 概况 82
6.2 宫廷燕乐 83
6.2.1 我国古代音乐发展
脉络 83
6.2.2 隋、唐“燕乐大曲 84
6.2.3 多部乐 85
6.2.4 法曲 88
6.2.5 健舞与软舞 88
6.3 民间音乐 89
6.3.1 曲子 89
6.3.2 声诗 89
6.3.3 变文 90
6.3.4 散乐 90
6.4 音乐机构 91
6.4.1 太常寺 91
6.4.2 教坊 91
6.4.3 梨园 91
6.5 音乐理论成果 92
6.5.1 记谱法 92
6.5.2 宫调理论 93
6.5.3 音乐专著 94
6.6 音乐家 95
6.6.1 隋代音乐家 95
6.6.2 唐代音乐家 96
6.7 中外音乐文化交流 97
6.7.1 中日音乐文化交流 97
6.7.2 中朝音乐文化交流 98
6.7.3 中印音乐文化交流 98
【小结及综合实践】 99
第7 章 宋、元音乐 101
7.1 概况 102
7.2 市民音乐的勃兴 102
7.2.1 市民音乐活动场所 102
7.2.2 民间艺人行会组织 103
7.3 宋代曲子 104
7.3.1 宋代曲子概述 104
7.3.2 曲子的体裁与结构 104
7.3.3 曲子的创作 105
7.3.4 曲子词的风格 107
7.3.5 唱赚 109
7.4 元代散曲 110
7.4.1 散曲的音乐 110
7.4.2 散曲的分类 110
7.5 说唱音乐 111
7.5.1 鼓子词 111
7.5.2 诸宫调 111
7.5.3 陶真 112
7.5.4 货郎儿 112
7.6 杂剧与南戏 112
7.6.1 杂剧的发展 112
7.6.2 南戏的发展 115
7.7 乐器的发展 116
7.7.1 弹拨乐器 116
7.7.2 拉弦乐器 117
7.7.3 吹管乐器 118
7.7.4 打击乐器 118
7.7.5 器乐合奏 119
7.8 音乐机构 120
7.8.1 掌管雅乐的机构 120
7.8.2 掌管燕乐的机构 120
7.9 音乐理论成果 120
7.9.1 记谱法 120
7.9.2 宫调理论 121
7.9.3 音乐论著 122
【小结及综合实践】 123
第8 章 明、清音乐 125
8.1 概况 126
8.1.1 民间音乐蓬勃发展 126
8.1.2 音乐理论研究成果显著 127
8.2 明清小曲 127
8.2.1 明清小曲的结构 128
8.2.2 明清小曲的风格特点 128
8.3 民间歌舞 128
8.3.1 汉族歌舞 129
8.3.2 少数民族歌舞 130
8.4 说唱音乐 132
8.4.1 鼓词 132
8.4.2 弹词 134
8.4.3 牌子曲 134
8.4.4 琴书 134
8.5 明清戏曲 135
8.5.1 明代四大声腔 135
8.5.2 清代乱弹 136
8.5.3 京剧的形成 136
8.6 器乐的发展 137
8.6.1 古琴艺术 137
8.6.2 琵琶艺术 139
8.6.3 民乐合奏 140
8.7 音乐理论成果 143
8.7.1 乐律制定 143
8.7.2 曲谱刊印 143
【小结及综合实践】 145
第9 章 近现代音乐 147
9.1 概况 148
9.2 学堂乐歌的兴起 149
9.2.1 学堂乐歌的产生发展 149
9.2.2 学堂乐歌的历史意义 151
9.3 新型音乐社团 151
9.3.1 新型民乐及戏剧社团 152
9.3.2 新型教育、学术性音乐社团 152
9.4 专业音乐教育 153
9.4.1 20 世纪初 153
9.4.2 20 世纪20 年代 154
9.4.3 20 世纪30—40 年代 155
9.5 专业音乐创作 157
9.5.1 20 世纪初 157
9.5.2 20 世纪20 年代 158
9.5.3 20 世纪30—40 年代 161
9.6 近现代戏曲的发展 170
9.6.1 戏曲的声腔 170
9.6.2 戏曲的角色行当 172
9.6.3 戏曲的表演 173
9.6.4 代表性地方剧种 174
9.7 现代民族乐器的发展 174
9.7.1 乐器的分类 175
9.7.2 民间器乐合奏 185
9.7.3 民族管弦乐及乐队舞台布局 186
【小结及综合实践】 186
第10 章 古希腊、古罗马音乐 187
10.1 概况 188
10.1.1 米诺斯文化(公元前30世纪—前13 世纪) 188
10.1.2 迈锡尼文化(公元前13世纪—前12 世纪) 188
10.1.3 荷马时期(公元前12 世纪—前8 世纪) 188
10.1.4 古风时代(公元前8世纪—前6世纪) 189
10.1.5 古典时代(公元前5世纪—前4世纪) 189
10.1.6 希腊化时期(公元前4 世纪末—前1 世纪末) 189
10.1.7 古罗马时期(公元前8 世纪末—公元5 世纪末) 190
10.2 古希腊的音乐形式 191
10.2.1 荷马史诗 192
10.2.2 抒情诗 193
10.2.3 颂歌 194
10.2.4 古希腊悲剧 194
10.2.5 古希腊喜剧 195
10.3 古希腊乐器 196
10.3.1 弦乐器 196
10.3.2 管乐器 197
10.4 古希腊音乐哲学 198
10.4.1 音乐的本质 198
10.4.2 音乐的功能和目的 199
10.5 古罗马音乐及乐器 200
10.5.1 古罗马的音乐生活 200
10.5.2 古罗马的乐器 200
【小结及综合实践】 201
第11 章 中世纪教会音乐 203
11.1 概况 204
11.2 圣咏与记谱法的发展 204
11.2.1 格列高利圣咏 204
11.2.2 圭多与记谱法 205
11.3 世俗音乐的发展 207
11.3.1 流浪艺人 207
11.3.2 游吟诗人 207
11.3.3 恋诗歌手 208
【小结及综合实践】 208
第12 章 文艺复兴时期音乐 209
12.1 概况 210
12.2 新艺术 210
12.2.1 比斯与马肖 210
12.2.2 意大利牧歌 211
12.3 代表音乐流派 211
12.3.1 勃艮第乐派 211
12.3.2 佛兰德乐派 211
12.3.3 威尼斯乐派与
罗马乐派 212
12.4 宗教改革与新教音乐 212
12.4.1 宗教的改革 212
12.4.2 赞美诗的改革 213
【小结及综合实践】 213
第13 章 巴罗克音乐 215
13.1 概况 216
13.2 声乐艺术的发展 216
13.2.1 歌剧 216
13.2.2 清唱剧(Oratorio) 216
13.2.3 康塔塔(Cantata) 216
13.3 器乐艺术的发展 217
13.3.1 奏鸣曲 217
13.3.2 协奏曲 217
13.4 巴罗克音乐大师 218
13.4.1 亨德尔 218
13.4.2 巴赫 219
【小结及综合实践】 219
第14 章 古典主义时期音乐 221
14.1 概况 222
14.2 维也纳古典乐派 224
14.2.1 海顿 224
14.2.2 莫扎特 226
14.2.3 贝多芬 228
14.3 西洋乐器的发展与分类 231
14.3.1 西洋乐器发展概况 231
14.3.2 西洋乐器的分类 231
14.4 西洋管弦乐队 242
14.4.1 发展概况 242
14.4.2 乐队编制 243
14.4.3 乐队舞台布局 244
【小结及综合实践】 244
第15 章 浪漫派及20 世纪音乐 245
15.1 概况 246
15.2 浪漫乐派代表音乐家 246
15.2.1 韦伯 246
15.2.2 舒伯特 247
15.2.3 门德尔松 248
15.2.4 肖邦 249
15.2.5 柴可夫斯基 250
15.3 民族乐派 252
15.3.1 挪威民族乐派 253
15.3.2 芬兰民族乐派 253
15.3.3 捷克民族乐派 253
15.3.4 俄罗斯民族乐派 254
15.4 印象主义音乐 254
15.4.1 德彪西 254
15.4.2 拉威尔 255
15.5 表现主义音乐 256
15.6 斯特拉文斯基的音乐主张及
创作风格 257
15.6.1 音乐主张 257
15.6.2 创作风格 257
15.7 噪音音乐和具体音乐 258
15.7.1 噪音音乐 258
15.7.2 具体音乐 258
15.8 流行音乐 259
15.8.1 爵士乐 259
15.8.2 乡村音乐 259
15.8.3 摇滚乐 260
【小结及综合实践】 261
第16 章 世界民族音乐文化 263
16.1 概况 264
16.2 亚洲民族音乐文化 264
16.2.1 印度音乐 264
16.2.2 朝鲜音乐 265
16.2.3 蒙古音乐 266
16.2.4 缅甸音乐 266
16.2.5 日本音乐 267
16.3 非洲民族音乐文化 268
16.3.1 非洲鼓乐 268
16.3.2 西非贾里 269
16.4 拉丁美洲民族音乐文化 269
16.4.1 古巴哈巴涅拉与秘鲁圆舞曲 269
16.4.2 阿根廷探戈音乐 269
16.5 大洋洲民族音乐文化 270
16.5.1 美拉尼西亚音乐 270
16.5.2 波利尼西亚音乐 270
【小结及综合实践】 271
主要参考文献 272
音响音像资料 273
