马思聪交响音乐创作技法研究
作者： 高志方责任编辑；（中国）魏晓兰
出版时间： 2019年版
内容简介
本书以马思聪的七部交响音乐作品（两部交响曲、两部管弦乐组曲及三部协奏曲）为研究对象，集中阐述作曲家在交响音乐创作中的技术构成与技法特色，并通过比较研究的方式以时间为脉络，探讨不同时期其交响音乐创作技法与音乐风格的演进，从而揭示其交响音乐创作的新发展与新突破及审美特征，探索作曲家将朴实无华的民族性，与专业音乐创作中传统和现代作曲技法创造性有机相结合的途径，并总结其对我国交响音乐创作、尤其是民族化交响音乐的重要贡献及成就。
目录
中文摘要
Abstract
凡例
导论
第一章马思聪交响音乐的曲式结构
第一节规范化曲式
第二节变体曲式
第三节边缘曲式
第二章马思聪交响音乐作品的体裁及套曲组织
第一节马思聪交响音乐作品的体裁
第二节马思聪交响音乐的套曲结构及特点
第三节马思聪协奏曲的套曲结构及特点
第四节马思聪交响组曲的套曲结构及特点
第三章马思聪交响音乐作品的总体结构特征
第一节对传统曲式中调性布局思维的继承、发展和突破
第二节马思聪的个性化结构特征
第四章《第一交响曲》创作技法研究
第一节作品概观
第二节创作构思
第三节旋律语言的特点
第四节和声语言的特点及使用特征
第五节配器的手法及使用特征
第六节对古典交响思维的继承与创新
第五章《小提琴协奏曲》创作技法研究
第一节作品概观
第二节旋律语言的特点
第三节和声语言的特点及使用特征
第四节复调技术的使用特征
第六章《欢喜组曲》创作技法研究
第一节作品概观
第二节旋律语言体现出的现代音乐风格特征
第三节节奏、节拍体现的新特点
第四节和声语言的特点及使用特征
第五节“调式半音体系”技法的初步成形
第七章《山林之歌》创作技法研究
第一节作品概观
第二节旋律语言的特点
第三节和声语言的特点及使用特征
第四节复调技术的使用特征
第五节配器手法及使用特征
第六节“调式半音体系”技法的全面升级
第八章结论
第一节马思聪交响音乐创作技法的发展与演进
第二节对马思聪交响音乐创作的整体评价
第三节马思聪交响音乐的创新性与艺术价值
第四节本书局限性及后期研究的展望
参考文献
后记
