西方音乐史十讲 插图修订第9版
作者： （美）米罗·活尔德，加里·马丁，詹姆斯·米勒等著；刘丹霓译
出版时间：2015年版
内容简介
《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
目录
序言 通过音乐的历史走进音乐 杨燕迪
前言
导论
插图目录
谱例目录
第一章 中世纪之前的古代音乐
1.1 社会文化对音乐的影响
1.2 音乐的功能
1.3 风格与表演实践
形式组织
旋律
节奏
和声
织体
乐器法与音色
表演实践
1.4 声乐音乐
1.5 器乐音乐
1.6 作曲家
1.7 史学家、理论家和手稿来源
第二章 中世纪早期（300—1100）
第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400）
第四章 文艺复兴时期（1400—1600）
4.1 社会文化对音乐的影响
4.2 音乐的功能
4.3 风格与表演实践
形式组织
旋律
节奏
和声
织体
乐器法和音色
表演实践
织体
乐器法和音色
表演实践
第六章 古典主义时期（1750—1820）
第七章 浪漫主义时期（1820—1900）
第八章 20世纪早期（1900—1945）
第九章 第二次世界大战以来的音乐
第十章 20 世纪的爵士乐和流行音乐
乐器
音乐曲例
延伸阅读
重要词汇
出版后记
