徐振民音乐作品作曲技法与文化研究
作者：邱月著
出版时间：2019年版
内容简介
《徐振民音乐作品作曲技法与文化研究》以20世纪具有重要影响力的中国作曲家徐振民的管弦乐作品为研究对象，选取不同时期、不同题材的代表作品，分析徐振民管弦乐作品中的创作手法及演变过程，揭示其管弦乐作品中彰显的诗意特征及人文意义。徐振民将深邃的文人气质融入音乐创作之中，形成具有特色的音乐语言。徐振民创作体裁较广，其中以管弦乐作品成就高、影响力大。
目录
绪论
一、选题缘起及价值意义
二、研究方法与研究思路
三、研究现状与文献综述
第一章 概述
第一节 徐振民及其创作
一、徐振民简介
二、创作历程
第二节 徐振民音乐创作语境
一、时代背景
二、个人因素
第二章 曲式结构的形态构建
第一节 结构力因素
一、主题材料
二、调性
三、诗词情节
第二节 结构的生长延伸
一、宏观结构的生长延伸
二、微观结构的生长延伸
第三节 中西方曲式结构的融合
一、西方曲式结构的借鉴
二、传统标题性器乐曲结构的启发
第三章 主题与旋律形态分析
第一节 主题概述
一、创作题材分类
二、主题旋律来源
第二节 人文歌颂主题
一、创作由来
二、主题旋律的音高组织
第三节 地域风格主题
一、创作由来
二、主题旋律的音高组织
第四节 同名诗词主题
一、创作由来
二、主题旋律的音高组织
第四章 和声形态分析
第一节 和弦的构成与设计
一、纯四（五）度音程为基础构成的和弦
二、附加音和弦
三、高叠和弦
四、异调配置和弦
五、和弦音的位置排列
第二节 和声序进
一、共同音构成和声序进
二、纯四（五）度音程构成和声序进
三、高叠和弦构成和声序进
第三节 和声的音高集合张力
一、变奏片段的张力布局
二、音乐形象的张力设计
第五章 音色-音响的塑造
第一节 音色的设计
一、乐队编制
二、民族音色
三、器乐的特殊演奏方法
第二节 音色的组织方式
一、音色的叠加与递减
二、单质主题旋律音色
第三节 力度对音色的影响
一、横向层面
二、纵向层面
第四节 音响的造境绘象
一、雪景
二、乌啼
三、钟声
四、霜满天
五、江面
六、夜深沉
第六章 徐振民音乐创作人文思考
第一节 创作技法演变
一、结构的逻辑变化
二、主题的历时变化
三、音响的造境手法变化
第二节 创作的诗意性特点
一、诗意性体现
二、诗意性渊源
第三节 对当今音乐创作的启示
一、根植于民族文化土壤
二、物物而不物于物，发出中国之声
结语
参考文献
附录
后记
