京剧的文学·音乐·表演 下 第六届京剧学国际学术研讨会论文集
作者：傅谨主编
出版时间： 2017年版
内容简介
《京剧的文学·音乐·表演：第六届京剧学国际学术研讨会论文集（套装上下册）》为第六届京剧学国际学术研讨会论文集，该学术研讨会旨在推进京剧研究与传播，致力于京剧健康发展。此论文集共收录95篇论文，内容包括：京剧的文学脉络、京剧音乐的历史演变、京剧表导演理论探讨、京剧史研究、京剧的传播、当代京剧发展等。
目录
（下卷）
第三编 京剧音乐
京剧音乐和它的现代发展
传奇、昆剧、乱弹、京剧：清代戏曲的“四手联弹”
《戏曲发声法初探》——以京剧声腔为例
由“中字理论”探讨梅派京胡弓法
京剧唱腔与视唱教学的链接
音乐模式：京剧进课堂与戏曲的定位问题
京剧《曹操与杨修》的文学、音乐与表演
京胡“气质”
京剧四大名旦《玉堂春》老唱片文本唱腔比较研究
京胡艺术“学院派”散论
论程砚秋京剧《女儿心》唱腔的整理改编
第四编 京剧表演
京剧表演中“笑”的艺术魅力
京剧剧本中舞台指示演化与类别初探——以《四郎探母》历代各种版本为例
为角色表演搭建平台的京剧文学
从功法、行当和家系角度考察日本歌舞伎女形表演艺术的传承
京剧表演艺术流派继承与创新的几点思考
“样板戏”的音乐变革及其舞剧化倾向
京剧流派艺术辩证关系六题
《打城隍》《打杠子》《打面缸》与《打花鼓》四出京剧丑角开蒙戏的艺术特色与教学实践
关于发展男旦恢复跷工的建议
戏曲表演“做”与“打”
京剧丑行的分类辨析与职能
马连良念白艺术研究初探
试论李少春的京剧表演创新——以《野猪林》《白毛女》为例
京剧“武旦戏”在台湾的传承与特色——以《泗洲城》为例
论大小场——《智取威虎山》：从话剧到现代戏、样板戏
戏曲演员身体素质与设计性补足训练
第五编 梅兰芳和京剧名家
Neher Versus Shaginyan：Two Female Critics Taking Opposite Stands
梅兰芳表演理论及体系——《舞台生活四十年》个案研究
一九四九年的梅兰芳
梅兰芳在夏威夷：影响与传播的分层
梅兰芳对京昆艺术和中国革命的贡献——在中国戏曲学院第五届京剧研究生班上的讲演
梅兰芳访苏游欧的深远影响
沿“移步不换形”，寻“戏曲之形”——探究梅兰芳戏曲创新核心观念的基本内涵
现代文学史上的独特存在：梅兰芳题材小说论略
被忽略的友谊——梅兰芳与徐志摩
纪念大师的第一步
余三胜籍贯考
余胜荪生平与艺术钩沉
从程长庚接受看民国时期京剧批评的两个维度
苍凉恳挚奇正相生——从谭腔看谭鑫培的艺术魅力
对“表演”理解的变异——从《儿女英雄传》到《十三妹》
再谈周信芳和王荣山——答刘世军先生
读裘琐记
