时装画技法 造型设计与手绘表现
出版时间： 2017年版
内容简介
本书以女装为载体、以女装时装画的绘制技法为基础，对时装画的绘制方法和时装画与服装设计的关系做了深入浅出的分析。希望大家通过对本书中知识的学习，能够建立正确的造型、时尚和风格的概念，逐渐形成从现实对象到变化创作的思维方式。本书先从时装画的绘画工具开始介绍，然后对人体造型的表现做了全面深入的分析，逐渐过渡到人体着装线描的表现技法，接着对时装画的构图知识进行了讲解，然后是时装画的着色技法。所有时装画知识的讲述都力求直观、易懂，让读者迅速掌握时装画的绘制要点、健全对时装画的认识，提高服装设计师的设计水平和个人素养。本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
目录
01
时装画的绘画工具 007
1．1 传统纸绘的基本工具 008
1．1．1 纸张 008
1．1．2 画笔 010
1．2 现代数码绘画工具 014
1．2．1 基础数码绘画必备条件 015
1．2．2 数码绘画的常用软件 016
1．2．3 软件中常用的虚拟画笔工具 016
1．3 虚拟绘画画笔工具的使用 016
1．3．1 草稿工具 016
1．3．2 勾线工具 019
1．3．3 涂色工具 022
1．3．4 效果工具 023
02
2．1 人体造型设计基础知识 026
2．1．1 正常人体比例 026
2．1．2 人体动态基础 030
2．2 认识人体结构 034
2．2．1 骨骼结构形态 034
2．2．2 人体外形特征 035
2．3 人体局部表现 038
2．3．1 五官描绘 038
2．3．2 头发描绘 044
2．3．3 头部的整体描绘 045
2．3．4 胸腔和腰胯的描绘技法 050
2．3．5 四肢描绘技法 057
2．4 人体动态表现 068
2．4．1 直立静态描绘 069
2．4．2 初级动态描绘 074
2．4．3 正视动态描绘 078
2．4．4 侧视动态描绘 081
2．5 人体动态造型形式 083
2．5．1 简化 084
2．5．2 夸张 085
2．5．3 强调 087
2．5．4 个性化 088
03
人体着装线描技法 091
3．1 线描的意义 092
3．2 线描的速写训练 093
3．2．1 速写的作用 094
3．2．2 速写的线条形式 096
3．2．3 速写的方法 098
3．3 款式展示图的画法 100
3．3．1 款式展示图的作用和基本描绘
形式 100
3．3．2 款式平面展示图的画法 101
3．3．3 平铺对称款式画法 105
3．3．4 非对称款式画法 107
3．3．5 人台款式展示图的描绘 112
3．3．6 自然随意的款式展示描绘 113
3．3．7 款式多方位展示描绘 115
3．4 服饰品绘制技法 117
3．4．1 鞋子的画法 117
3．4．2 包包的画法 120
3．4．3 其他配饰配件绘制技法 122
3．5 人体着装线描效果 124
3．5．1 衣纹产生的规律 124
3．5．2 着装衣纹的描绘 136
04
时装画构图技法 161
4．1 构图的原理 162
4．1．1 构图的意义 163
4．1．2 构图的架构 168
4．1．3 构图的要素 168
4．2 构图的形式 174
4．2．1 单人组合 174
4．2．2 双人组合 176
4．2．3 多人组合 177
05
时装画着色技法 181
5．1 色彩基本知识 182
5．1．1 色彩三要素 183
5．1．2 色彩关系 187
5．1．3 色彩的其他因素 188
5．2 上色的基本技法 189
5．2．1 色彩的块面描绘概念 190
5．2．2 彩铅上色方法 191
5．2．3 水彩上色方法 192
5．2．4 马克笔上色方法 194
5．2．5 数码上色方法 195
5．3 面料材质上色技法 196
5．3．1 材质上色原理 196
5．3．2 常用面料材质的绘制方法 198
5．4 时装画绘制方法 206
附件：企业款式一般设计制单模式 216
作品欣赏 222
后记 268
