时装设计专业进阶教程2：时装画人体表现技法

时装设计专业进阶教程2：时装画人体表现技法
出版时间：2012年版
内容简介
　　《时装设计专业进阶教程2：时装画人体表现技法》共分六个章节，第一章为总述，讲解时装画的基本概念；第二章讲解人体结构与比例；第三章讲解人体与服装的关系，包括人体与服装的空间关系、褶皱的原理和经典的服装款式；第四章讲解不同人体动态的服装款式表现；第五章讲解不同类型服装常用动态的表现；第六章讲解时装画着色技法和不同面料的表现技法。《时装设计专业进阶教程2：时装画人体表现技法》内容循序渐进，逐步深入，将理论性和实用性融为一体，可供时装设计专业学生学习、临摹使用，也对服装设计人员和服装爱好者提供有效的帮助和参考。
目录
第一章 引言——时装画基础
1.1 什么是时装画
1.2 时装画的发展
1.3 时装画分类
1.4人体在时装画中的重要作用
第二章 人体结构与比例
2.1 人体基本结构与比例
2.2 时装画人体比例
2.3 时装画人体动态与重心
2.4 时装画人体绘制技巧
第三章 人体与服装的关系
3.1 人体与服装的空间关系
3.2 上身与上装
3.3 下身与下装
3.4 人体与褶皱
第四章 不同动态的服装款式表现技法
4.1上衣款式表现
4.2裙装款式表现
4.3外套款式表现
4.4裤装款式表现
4.5 男装款式表现
4.6 配饰表现
第五章 不同类型服装常用动态表现
5.1商务女装常用动态
5.2 休闲女装常用动态
5.3 裙装和礼服常用动态
5.4 沙滩装和内衣常用动态
5.5 男装常用动态
第六章 服装面料质感的色彩表现
6.1 时装画着色技法详解
6.2 不同面料表现技法