曲院风荷 中国艺术论十讲
作者：朱良志著
出版时间：2003年版
内容简介
《曲院风荷——中国艺术论十讲》是朱良志教授在北大关于艺术理论讲演的汇集，书中涉及到中国艺术理论中常见的十个问题：动静、形神、含蓄、小中见大、大巧若拙、虚实、荒寒境界、和谐思想、妙悟、写意传统等，并分别以“看舞”、“听香”、“曲径”、“微花”、“枯树”、“空山”、“冷月”、“和风”、“慧剑”、“扁舟”等意象称名。作者以为，中国传统艺术理论“是论艺的，更是人生的；是理论的，也是艺术的”，因而，“本书的重点不在对具体艺术理论进行推演，而是意在打通艺术理论和具体艺术之间的通道，到鲜活的艺术之中，去寻找艺术的精魂，打通艺术和人生之间的通道，到艺术之中，寻找中国人特有的人生智慧。”如第一讲——听香，主要探讨的是形神问题，作者没有用概念、范畴推演的理路去梳理，而是撷取“香”这一艺术意象，生发开去，以小见大，又分为“有形之外”、“冷香逸韵”、“闻香识人”、“香起佛界”四个小问题，“有形之外”以园林建筑和艺术（主要是绘画）评品为例，说明中国艺术大都追求有形之外的神；“冷香逸韵”，展示了在追求传神的过程中，中国艺术格外重视荒寒冷寂境界的呈现；“闻香识人”，从主体方面谈如何能够传神，即艺术境界的最终获得有待于主体人格的自我完成；“香起佛界”，为追溯“香境”的渊源。没有逻辑的推进，却自然有着潜在内转的层深结构。又因为无意于宏大理论的建构，作者在写作过程中便多了一分自由与洒脱，作者这样说：“瘦西湖是有精神的，创造者在无形上做文章。香，是创造者所扣住的一个主题。此湖四季清香馥郁，尤其是仲春季节……不过近年随着湖边不断修整，微花细草少了许多。煞是遗憾！”既是艺术理论的讲话，又仿佛文化小品文，全书中我们可以看到作者穿梭于苏州拙政园、北京颐和园、扬州瘦西湖以及日本国的亭台楼阁间的旅迹。即便是写身边琐事、花鸟虫鱼，也会厚积薄发，深入浅出，旁征博引，娓娓道来，读来却也分外亲切感人。此前，作者曾有《中国艺术的生命精神》这一丰厚论著，我们不仅可以看到他拈出“生命”来高扬中国艺术之精神，同时又以自己的生命与情怀去解读中国艺术，去慰贴远古先贤的寂寞诗心，满赋深情是他的人生和学术共有的品格。这也是《曲院风荷》中让我最为感动的地方。作者这样写到：“一段江南秋色居然能于三两竿竹枝、一两片竹叶中见出，正是所谓‘只有一片竹叶，不知多少秋声’！这里真充满了令人感动的妙韵，笔者每度此意，总有不能自已之感，意态忽忽，如置于荒天迥地，我深爱这样的境界！”又说：“暗绿的苔痕昭示着‘现在’之鲜活，又隐藏着‘过去’之幽深。青苔本身就昭示着时间，它代‘过去’向‘现在’诉说。……青苔沟通了过去与现在，并诉说着永恒。”不起眼的苔痕在作者的慧心观照之下，竟向我们诉说着怎样的一段哀怨缠绵：它是永恒、静寂的，却昭示着天地一东篱、万古一重九的哲思，这就是艺术的大巧若拙。在这样的字里行间，我们感觉着作者的一颗多么敏感的诗心，它玲珑活络，穿梭于儒道佛诸家，又在书画篆刻、诗词曲赋、山水园林间自由出入，在对古老艺术的体悟中进行着精神的跋涉、灵魂的提升，并以之咀嚼着当下的人生。
目录
引子
第一讲 听香
第二讲 看舞
第三讲 曲径
第四讲 微花
第五讲 枯树
第六讲 空山
第七讲 冷月
第八讲 和风
第九讲 慧剑
第十讲 扁舟
后记
