书法艺术概论
作者：刘正成著
出版时间：2014年版
内容简介
书法是最具有中国民族文化特色的传统艺术，该书运用西方相融合的学术立场，对传统书法创作与观念进行了梳理和反思，拟用一种新思维对之进行阐释和推广，庶几引发大众的思考与关注，并进而促进国际文化交流。《书法艺术概论》上、下两编：上编为书法基础理论，分为穴章，具体内容包括再现与表现、用笔与结字、章法与布白、风格与流派、书家与书作和创作与审美，作者认为这些系列性范畴能够涵盖书法作为“艺术”的基本问题，同时也符合经典文艺学概论关于作品与世界、与艺术家、与欣赏者这些基本坐标式的学科结构共识，以备接受文艺美学的学科性检测；下编为书法审美历程，该编分为十章，梳理从史前到近现代，书法发展进程中不同阶段艺术创作的风格特征和艺术审美观念，作者认为这是一个中国书法发展史的简明纲要，以期为读者提供一个宏观的书法历史观。
目录
增订本序言
初版序言
上编 书法基础理论
第一章 再现与表现：书法形象审美特征
一 审美特征之一：抽象性
二 审美特征之二：文学性
三 审美特征之三：不可重复性
四 审美特征之四：时序不可逆转性
五 审美特征之五：有美感而无快感
第二章 用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段
一 “线条艺术”的理论误区
二 篆书：中锋用笔与圆形结字
三 隶书：侧锋用笔与方形结字
四 行楷书：中侧锋并用与方圆兼施
五 当代书法创作的技术与技巧特征
第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程
一 定义
二 空间观念的分野
三 平面空间构筑的三个倾向
四 斗方的空间构筑
五 横幅的空间构筑
第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择
一 风格的定义
二 风格的借鉴
三 风格的创造
四 流派的定义
第五章 书家与书作：行为与艺术的统一
一 书法家身份与行为的历史范畴
二 书法家行为与作品的分析
三 最高境界：行为与艺术的同一性
第六章 创作与审美：表现的分类与审美经验描述
一 两种创作论及六个归类
二 创作的结构
三 创作的过程
四 审美的判断：艺术的完成式
五 审美的结构：新难高的诉求
下编 书法审美历程
第一章 史前传说：文字之始即书法之始
一 结绳记事说
二 鸟迹八卦说
三 书画同源说
四 仓颉造字说
五 刻画符号与象形文字
六 书与契
七图腾与道符
第二章 商周从神到人的嬗变：书法艺术的发展期
一 六书学说的理性精神
二 甲骨五期与书分五系
三 六国古文的返祖风潮：乌风龙虫书
第三章 秦汉隶变：方块汉字与书法艺术的繁荣期
第八章 明与清初时期：书法的美术化倾向与王铎
一 台阁体：明初书法一百年的低潮期
二 文徵明与吴门四家
三 董其昌与华亭书派
四 徐渭与晚明尚态书风
五 王铎与清初书法
六 阳明心学思潮中的明代书论
第九章 清乾、嘉朝至民初时期：碑派书风与康有为
一 张照、刘墉的帖学与董、赵书风馆阁体
二 金农、郑燮：扬州八怪的艺术叛逆
三 邓石如与篆、隶风行
四 何绍基、赵之谦：晚清碑派书风
五 康有为、吴昌硕与清末民初碑派书家
六 清代的碑学理论与《广艺舟双楫》
第十章 现代时期：书法的传承发展与于右任
一 于右任、李叔同与现代碑派书家
二 谢无量、林散之：现代帖派书家
三 罗振玉、沈曾植：现代破体书家
四 当代四大流派与展览会作品审美
五 现代书论：西方美学理论对书法的诠释
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人名索引
