影视艺术史
作者：周星，王宜文等著
出版时间： 2005年版
内容简介
本书注重社会文化的背景把握。应当看到，社会文化无可避免地世俗化、大众文化化，导致娱乐高张，人性本能要求强烈，市场客观标准至上，于是，艺术的传统遭到强烈的消解。艺术是人类的精神需要，而创造的超越物质层面的愉悦享受，和物质功利远离而与精神需求贴近，一般而言，艺术是精神领域的美好创造，个性、独特、情感投注。
本书还偏重影视艺术类型和创作表现，是因为艺术精神遇到现实市场和大众文化判断而有难以避免的悲哀。本书是集体研究的结果，主编周星策划确定整体框架和章节大纲，决定写作思路与要点，副主编王宜文协助主编对完稿进行了修改。
目录
第一章 电影艺术的形成时期（1895-1926）
第一节 电影的发明
第二节 电影成为艺术
第三节 电影艺术观念的形成
第二章 经典电影时期（1927-1946）
第一节 美国经典叙事传统的建立
第二节 欧洲的电影流派与电影观念
第三节 中国及亚洲电影的发展状况
第三章 电影艺术的早期形态（21世纪30—50年代）
第一节 电视的发明
第二节电视艺术的形成
第三节 影视艺术的交互影响
第四章 西方现代电影时期（1946-1978）
第一节 奥逊·威尔斯与现代电影观念的滥觞
第二节意大利新现实主义电影
第三节 法国“新浪潮”与“左岸派”电影
第四节 现代主义电影的兴盛发展
第五章 东方民族电影的勃兴
第一节 东方民族电影阐析
第二节 日本、印度、韩国等亚洲国家的民族电影
第三节 中国民族电影的发展脉络
第四节 其他地区民族电影的发展
第六章电视艺术的蓬勃发展（20世纪60年代—）
第一节 世界电视业的繁盛及电视艺术的发展
第二节 症状国电视艺术
第三节 英国、日本等国的电视发展状况
第七章 高科技时代的影视艺术（20世纪90年代—）
……
第八章 新世纪影视艺术发展分析与展望
尾声：艺术精神的坚守
附图索引
