梵·高艺术书简
作者：张恒，翟维纳编译
出版时间： 2010年版
内容简介
文森特·梵·高（Vincent van Gogh，1853—1890），地球上最孤寂的灵魂之一。 世上并没有一个可以与他分享快乐与痛苦的人，更不存在“可能分享他的野心和梦想的人”。他在世的最后十年，沉迷于并征服了绘画艺术，其心胸满溢所见的自然界的如画风光、从矿工、织工、农夫脸上读到的深邃人性以及日趋成熟的绘画技巧中成就的一切美好，急需一位“愿意了解他到底想说什么或做什么的人”来得到尽情抒发。 于是，一封封激情洋溢的书信，自绘出美好事物的笔端流淌…… 从梵·高给弟弟提奥、父母、妹妹，以及朋友拉帕德、高更、贝尔纳等人的600余幅书简之中，精选了200多封书简，并配有近400幅梵·高原稿，力求展现通信中所表达的艺术思想之全貌。于此，我们可以感受到梵·高对绘画怀有深切的热忱，对人性、自然和艺术有着最真挚的善良。看过他的油画、素描和书简之后，你一定会作此想法：哪里能找到一个胜过梵·高的实际存在的生命的典范呢？
目录
缘起
第一章 梦起
几幅画作
保持对大自然的爱
西斯·马里斯和雅各布·马里斯
青春如梦
喜欢的一些画作
美好的自然
画作的诱惑
伦敦之美
伦敦的夜色
墙上的画
父亲的生日
多德雷赫特的夜景
将收藏继续下去
对工作与生活的爱
用版画来装饰房间
没有一天不写作
收集的一些作品
伦勃朗的画
更喜欢画家笔下平凡的女人
关于老马的蚀刻版画
观察矿工的生活
想要学习的东西
临摹练习
首先是疼痛，然后是欢乐
比例、光线、阴影、透视都有
一定规律
开始画画了
绘图员的工作
练习解剖习作很重要
第二章 迸发：素描与水彩
临摹《播种者》
野外写生
将理论付诸实践
写生更令人感兴趣
《多德雷赫特附近的风车》
了解肖像画
画了大量的模特儿
画家要赢得大自然
画家要对裸体有一些认识
画家需要自我质疑
《烧杂草的男人》
莫夫的帮助
知道自己要走的方向
这是个挣扎的时刻
创作写实但有感情的作品
学习水彩画
整日操劳但身心愉悦
画家的窘境
画作变得沉重
水彩画不易画好
素描在进步
艺术不以作品是否卖出为标准
画素描要积累
生平唯一的订单
更重视比例和透视
画人体各部分的习作
画家和铁匠、医生相似
有感觉才能画出《哀伤》
走一条最实用的路
扔掉石膏模型
做真实的画家
以描绘人物的情怀来描绘景物
遇见思恩
艺术家容易感情用事
善良的思恩
休息给素描带来好处
新的生活
画室看起来这么真实
想用画作来触动一些人
并不害怕用翠绿色或浅蓝色
轮廓的重要性
绘画是一种强烈的表达方式
油画让我产生共鸣
要学的东西还很多
想居住在乡村的某处
雨后
秋天的景致
油画间接唤醒其他东西
用笔来刻画蕴含灵魂的事物
几幅木版画
描绘各种人物
《彩票局》
女矿工
制作版画
终于有个画家来拜访
艺术家联合在一起是文明的
画出真实
《戴高帽子的老人》
用铅笔将图完成得非常棒
与模特儿交流十分愉快
尽量准确地学习画人物的姿势
艺术的信念就像强大的水流
废弃物如安徒生的童话一般美好
画画的过程很有意思
一个人能发现多少美
要画一些新的东西
在自然中发现一个静止、镇定的模特儿
有个性的东西：追寻
大自然美得令人难以想象
第三章积淀：织布工与农民
德伦特的景色
为了画画债台高筑
无法用文字形容田园风光
发现了自己的王国
不同的学习方式
以平静的喜悦沉浸在绘画中
《新阿姆斯特丹的吊桥》
关于织布工的水彩画
开拓新领域的画家是米勒
最好的方法就是创造出一些东西
关于“机械画”
通过色调更清楚地强调出形状
……
第三章 积淀：织布工与农民
第四章 激荡：巴黎的色彩
第五章 成熟：阿尔的阳光
第六章 殒落：丝柏与麦田
